“踏入浦东美术馆的奥赛展展厅，我参与了一场跨越百年的艺术对话。从前课本上的作品跃然眼前，直面真迹的震撼，是任何印刷品都无法复刻的体验！”来自上海对外经贸大学会计学专业的陈蕾同学兴奋地分享道。
近日，上海对外经贸大学“美蕴人生”美育公开课第十期开课，二十余名大学生走进上海浦东美术馆，参观“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”国际大展。作为全球仅此一站的奥赛馆藏真迹巡展，此次展览汇聚梵高、莫奈、米勒等艺术巨匠的百余件代表作，为上经贸大学子提供了一场融合艺术鉴赏与跨文化思考的实践课堂。
本次展览一共分为四大篇章，分类展出了学院派、现实主义、自然主义，到印象派、新印象派、超越印象派等重要艺术流派的代表作品。在米勒的《拾穗者》前，人工智能专业的罗朝玺同学告诉记者，当他的目光落在三位农妇身上时，他发现了她们被刻意模糊的面容，通过讲解员的叙述，他知晓了这背后的深意：“画中的农妇并不只是独立的个体，更是19世纪的法国广大劳动者的象征，农民阶级的存在和付出被遮蔽、被忽视，米勒刻意模糊农妇们的个体面容，正是为了让劳动本身的尊严更加清晰地凸显出来。”
在“新绘画与印象派”展厅，许多人驻足于莫奈的名画《夏末的干草堆》前，印象派画家作为“光的诗人”，将各种色彩重叠、拼凑，让影子呈现出一种光影的动态流动。“那是光与色的交响，是瞬间被定格为永恒的魔法。笔触交错间，光影流转，色彩仿佛被赋予了生命，在画布上呼吸、颤动。我立于画前，一时竟忘了言语，心潮随着那斑斓的光影轻轻起伏。”人工智能专业的袁悦同学分享道。他早在奥赛博物馆的珍藏远渡重洋来到上海之前，就心向往之。那些隔着屏幕静静凝视名画的时光，仿佛是一场又一场无声的对话，遥远，却真切。现在，浦东美术馆的“奥赛之约”，终于将这份缥缈的憧憬，化作了可触可感的相遇。
在超越印象派部分，梵高与高更在百年之后以各自自画像的形式“重逢”，两人《自画像》面对面放置，中间恰好是梵高一直等候好友高更到来的那间“阿尔勒的卧室”。保险学专业郭雨茉同学站在梵高的自画像前感慨道，“被那道穿透百年的目光瞬间击中。这不再是美术书上模糊的图片，我能看清每一笔急促的扭动与挣扎。他将自己剖开，用浓烈的色彩诉说孤独与狂热。”在这一部分中，以修拉为代表的新印象派（又称点彩派）画作，吸引了同学们的注意。新印象派又被誉为科学的印象派，他们采用点状的小笔触作画，观者近看时找不到连续的线条，当观者后退一步时，色点便在观者的视觉中混合，从而形成完整的形象。“远看像诗歌，近看是科学”的呈现效果，或许只有亲身体验才能领略其中的奥秘。这幅画作引发了金融学专业黎昇铭同学对人生的思考：“它绝非宫廷派画作那般线条明朗，但点阵间的空隙也才能装得下超出画作本身的精彩世界。新印象派的理念，我想何尝不是人生前行的写照呢？由一点一点拼接出来的人生，才足以让人感受百态，享受多姿，收获超出预期的快乐。也许既定线条绘制出来的人生是乏味的，是早就预料的，那还有什么值得体验的呢？”
经济学（国际组织人才实验班）专业的谢安澜同学在观展过程中，逐渐明晰了一条关于“美”的脉络：“古典主义的和谐与精准，是贵族与学院权威下对‘理想美’的追求。而工业时代与现代思潮的涌动，让艺术的目光转向了鲜活的城市与自然。印象派对光影的捕捉是对日常的礼赞，后印象派与纳比派的出现让艺术走上了表达‘人与自我’的路径。”而这，或许也是“缔造现代”这一主题的涵义之一。
在欣赏画作的过程中，同学们也了解了作品的时代背景，得以从更深刻、多样的层面解读画作的美之所在，并将这份对美的感知融入日常的生活——“每一幅画作不仅是技巧的呈现，更是时代脉搏与个人情感的共鸣。真正的杰作源于对生活的深刻观察与热爱。这次展览不仅是一次美的洗礼，更激励我在学习与成长中，勇于追求真理，探索无限可能。”资产评估专业的石淑怡同学在自己的感悟中这样说道。
据悉，上海对外经贸大学为有效开展美育浸润行动，开设“美蕴人生”美育公开课，开展沉浸式美育的破圈探索，引导学生“发现美、感受美、表现美、鉴赏美、创造美”。正如奥赛大展策展人所言：“这些作品不仅是艺术史的里程碑，更是人类精神的共同财富。”当上经贸大学子在画布前凝视百年前的笔触时，一场关于生命力、创造力、鉴赏力、传承力的对话正在悄然发生。